五、音樂類專業

1、身體是革命的本錢

一切的應試技巧都建立在一副健康的嗓子上。對于藝考聲樂的考生來說，對于嗓子的保養、保護是最重要的。所以小車在這里提醒廣大考生：在平日練習或應試時，不要選擇難度較大的曲目。

有些高音嘗試之后不是很容易駕馭，這時就應適當降音或另擇曲目。以免在應試之前或應適時對自己的聲帶造成不必要的損害，這種遺憾是得不償失的。

2、曲目選擇的要領

世界上找不出兩個完全相同的人，當然也找不出歌唱條件和素質完全相同的歌手。這種差異也就決定了，不同的歌手適于演唱不同的歌曲。有的適于演唱抒情性歌曲，有的則更宜于表現感情強烈的戲劇性作品。

一切都應該從實際出發，一是本人聲音本質、聲部、音色、音域和程度能力的實際。二是曲目程度的難易、不同聲部要求的實際。考生在選擇應考曲目時，應充分考慮到自身的條件與能力，揚己之長、避己之短。

3、如何豐富舞臺表現力

在音樂藝術中，我們經常在教學中講到“以情帶聲、聲情并茂”，歌唱的表現不只憑優美的聲音和高超的技巧。要用心用情去歌唱，再加上豐富的舞臺表現力，才能把歌曲演繹的盡善盡美。

這就要求同學們在平時演唱中，培養自己良好的樂感，對音樂的敏感度。歌唱的肢體語言要源于內心的感受，從作品的內容和感情上出發，切忌在外型上故作姿態，手舞足蹈，身體隨意晃動。

在舞臺上，一舉手一投足都講究形體美。除了平時的形體訓練外，還要多觀摩優秀的歌唱舞臺演出。使自己聲音、形象、臺風、氣質，完美結合。增添自己的演唱感染力。在相同的演唱水平前提下，歌唱表現力強的同學。往往更能抓住評委老師的眼球，成功的可能性就更大一些。所以，豐富的舞臺表現力在藝考中顯得尤為的重要。

4、心理素質的培養與提高

有的考生考前準備非常充分，對于考試曲目的聲樂技巧及藝術表現都很有把握，演唱也比較完整。但一到考場，由于各方面條件都不適應，如考場上嚴肅的氣氛、不熟悉的主考老師、眾多參考考生及氣候變化等因素，導致生理和心理上的功能失調。包括呼吸急促，心率加快，感知模糊，思維活動減慢，甚至腦中一片空白連歌詞也都忘記了，這種貌似很小的失誤，卻是不應該發生的低級錯誤。

六、舞蹈專業

1、狀態

考生一旦進入考官的視野，不管是候場還是在場上，都要保持舞者良好的儀表儀態。考試完畢，不管是對自己的表現滿意或不滿意，都要鎮靜地離場，離場前記得給老師真誠的鞠一躬，說一聲謝謝老師!

2、動作

做不到位的動作千萬不要勉強，舞蹈動作，要給人以美的享受，即便是技巧測試當中的規定動作，也不要勉強的做到難看狀，在劇目表演中即興舞蹈中更要注意這一點。

3、方位

你的任何表現考官都會看到，要注意站位，靠近中間不要偏到兩邊，整個舞蹈的過程中一定要有方向感，離考官的前后距離也要適當，根據考場的情況，上場前要有所規劃。

4、音樂

最好一個U盤或者CD片上只錄一個曲子，盤上有幾支曲子時，考試用的要放在第一個。

5、裝束

一般來說除劇目之外，是不允許化妝的，有的允許化淡妝，體操服選基礎款才是最適合考試的，衣服的顏色根據孩子的膚色進行選擇，要素雅、大方，千萬不要花哨。

女孩要把頭發盤起來，不論是皮筋、卡子還是發網，全部都要用黑色的。其它配飾統統要摘掉，舞蹈鞋要穿純布、肉色的。以上用品包括道具要有備份的，冬季注意保暖，外面可以穿個長大衣。

6、劇目

把最精華的部分盡量放在前中部，劇目開始不要拖泥帶水，要盡快進入精華部分，一般來說劇目時間為一分半，精華部分要放在前一分鐘，對于模仿成品舞的，要結合自身特點有所改編。

劇目是對考生的樂感，舞感、情感等舞蹈能力的綜合考量，不是純粹舞蹈動作的堆砌，所以要注意對音樂的把控，對舞蹈動作的把控，對舞蹈表現力的把控，要非常投入的用心跳，用情跳，切不可面無表情的只是跳動作。

以上則是往屆藝考生們的提分經驗，希望2022屆的藝考生們能從中汲取到對自己有用的部分，順利通過今年的藝考！